八荒的消化吸收系统

版权声明：转载时请以超链接形式标明文章原始出处和作者信息及本声明
http://gogo5.blogbus.com/logs/39305017.html

你们也都知道了，我主张，漫画的核心是文字，画面作为信息的补充，必须退居次要位置。事实上我几年前在24格上连载过一篇文章来论述，文章原稿找不着了，只记得名字叫做《日本漫画的弱点》，后来被一群认为日本漫画没有弱点的中国人给喷的，不让我写了……

不说那陈年旧事，还说漫画的文字。

说文字是核心的原因很简单，文字具有最强的传播性。当我们谈起一部电影时，既然是谈，就要用语言去谈，那么最容易形成话题的，就是台词，也就是文字。在网上也是一样，我们笔聊一部漫画，最容易谈起的就是台词，还是文字。

当然我们也能见到一个字都没有的不错的漫画，可那种漫画，要么依附于某个新闻事件，要么干脆是噱头，拿噱头当卖点，是没有侵略性的。

既然说到侵略性，就解释一下什么是文艺作品的侵略性。一部作品，它的侵略性不在于在本体裁中多么独特，而在于能不能从兄弟体裁中争夺受众。作为漫画，就是争取小说读者，争取电影观众，争取电视剧观众，而不是争取日本人看中国漫画。中国漫画最有侵略性的时代，是把小说和名著改编成小人书的时代，最没侵略性的时代，是乞求日漫读者看看国货的时代。

即使是现在，中国仍然有很优秀的简笔漫画，它们可能是一些画面惨不忍睹，台词却经过锤炼的漫画，我看好这种漫画，因为它们有侵略性，能满足海量的、有浅阅读需要的、相对忙碌的读者，遗憾的是它们不成体系，必须有人去组织，我衷心希望有个人，只要稍微有些远见就好，哪怕手里的资源不那么牛也好，来做这件事。

而现在大批票友模仿的现代日漫，傻子都看得出来日漫的画技在不断进步，于是模仿者在画技上不断追赶，这是个力气活，这件事吃掉他们大把时间，让他们无暇他想。这是得不偿失的，并且会造成一个可悲的后果，就是磨练画技的人，会在心理上把画技当作最重要的，“我最得意的技术怎么能是不重要的呢？”而失去客观分析的心态。

对了，这几年开始有人意识到分格和镜头的价值，于是这两样又变成最重要的标准，其实……你们说说镜头是什么？要我说呢，首先它是一种阅读习惯，在培养出阅读习惯之前，它们没有价值，而给读者培养阅读习惯需要作品有侵略性，即台词。假如已经有了阅读习惯，那么镜头就是逻辑，逻辑可以连贯，也可以跳跃，通常最好的办法是用台词来连贯逻辑，台词不行再用镜头，台词是线索，镜头是补充。而分格就更简单了，分格就是构图，在不影响阅读顺序的情况下确保一页纸的美感。

空口无凭，我就举一个例子。在我印象中，日本漫画大规模进入中国，是在中日关系最好的那段时间，漫画里最火的是机器猫。我知道你们很多人崇拜手冢治虫，人也死了，我不好说人家的不是，不过机器猫毫无疑问是最优秀的，因为它最有侵略性。作者叫什么藤子什么雄，我对作家八卦没什么兴趣，你们也不要跟我掰饬他到底是一个人还是两个人，我只是读了一些这个署名的作品，包括Q太郎、怪物太郎、飞人什么的，从新作到旧作，这么逆着看，你会发现这个人一直抓住一件东西不放，这件东西就是台词。机器猫有镜头吗？有，中景、中景、中景、中景……机器猫把道具拿出来，好，特写，然后，中景、中景、中景……它的镜头完全是舞台式的。机器猫有分格吗？有，机器猫以对话为核心，按对话的逻辑来分格，整页的构图就两个字，朴实。可是机器猫的台词非常非常非常精炼。这样你就明白，它的表情、肢体动作、镜头、分格，全部的全部都在为一个东西服务，台词。

这就是有侵略性的漫画，小说读者会接受这种漫画，嫌读小说太累而去看电视剧的人也会接受这种漫画，我奉劝想在日漫道路上走的更远的朋友，去写——是去写而不是去画——去写这种漫画，也就是前面提的简笔漫画。当然它挺难的，写作很难。不过中国漫画需要侵略性。

 以上内容都是善意的、利他的，因为我自己并不打算走刚才说的那条路，我是坚定的小人书复辟主义者，我确信只有小人书才能让图文形式的题材选择无所不包，这更复杂，你们更不理解，不过没关系，反正这条路很曲折，我必须走一条夸张的曲线，来捍卫我的信仰。

这些天老有人问我，你怎么不画漫画了？还有嘴厉害的，问我，你怎么不救漫画了？一般来说，我回答“你懂个屁”就好，可问题在于，这句话显不出我的正义，因为即便是个逃兵也能说这种话。我总不能说，我一切都好，是漫画不好。我真说不出口，所以写下这篇文字，懂的也就懂了，不懂的……就继续问呗，可是你懂个屁呀。